Rembrandt - slike. Rembrandove slike z imeni. Umetnik Rembrandt

Rembrandt van Rijn, katere slike so vidne v mnogih muzejih sveta, danes je vsakemu človeku znano na Zemlji. Strah in veselje, presenečenje in ogorčenje v njegovih delih se odražajo tako naravno, da jim ne moremo verjeti. Usahnjena priljubljenost, tragična usoda in žalosten upad življenja so še vedno razlog za tračke in filozofsko razmišljanje.

Mladi

Slikar Rembrandt se je rodil v družini pekov leta 1606 v nizozemskem mestu Leiden, ki se nahaja na bregovih Rena. Zelo zgodaj se je počutil kot umetniški talent. Po študiju več let doma, je mladenič odšel v Amsterdam, da bi se naučil pouka slavnega slikarja Lastmana. Usposabljanje ni trajalo dolgo, v 19. letih pa se je Rembrandt vrnil v Leiden. V tem času piše portreti svoje družine in prijateljev, pa tudi veliko pozornost posveča avtoportretom. Do sedaj so preživeli številna dela avtorja, kjer se prikazuje na različnih slikah.

Priznavanje

Ko začetnik umetnik prejme odlično naročilo od cehovskih kirurgov. Torej je delo "lekcija anatomije". Slika prinaša priznanje Rembrandtu. Takoj prejme več kot petdeset naročil za portrete plemičev in amsterdamske plemiče. Hkrati s priljubljenostjo raste blaginja mojstra. Začne zbirati starine in starinske noše. Dobi elegantno hišo, ki se napolni z izvrstnim starinskim pohištvom in umetniškimi predmeti.

Saskia

V 28 letih je Rembrandt, katerega slike postajajo vse bolj priljubljene, poročil z bogato deklico Saskia. Poročil se je za ljubezen in ne samo rešil, temveč je tudi pomnožil prestolnico svojega ljubljenega. Rembrandt je oboževal svojo ženo, ki je v svojih delih pogosto prikazoval različne slike. Ena od najbolj znanih slik umetnika "Avtoportret s Saskijo" kaže vesel Rembrandt s svojo mlado ženo. Hkrati umetnik prejme naročilo za serijo del z biblično zgodbo. Tako so slike Rembrandta z imeni "Žrtvovanje Abrahamov" in "Praznik Belshazarja". Tudi v tem obdobju je eno najbolj znanih del mojstrov "Danae". Sliko je večkrat dopisoval umetnik in ima več avtorskih različic.

Zaključek življenja

Brezskrbni čas umetnika ni trajal dolgo. Ni bil všeč vsem, kot je Rembrandt, da bi prikazal osebo, kakršen je. Po pisanju slike "Night Watch" se je začelo neverjeten škandal. Na platnu so se pojavili tujci. Morda je bil razlog, da sredi dela njegova ljubljena Saskia umre zaradi tuberkuloze. Na sliki je skupaj s slikami lokostrelcev vidna silhueta deklice, tako spominja na mojstrsko ženo. Priljubljenost avtorja začne padati. Skoraj ni novih naročil. Ko je izgubil svojo hišo in vse svoje premoženje, je Rembrandt, katerega slike pridobijo nov, filozofski pomen, začeli prikazovati navadne ljudi in svoje ljubljene. Piše veliko podobo svojega sina, pa tudi ljudi, ki ga obkrožajo v zadnjih letih svojega življenja. V tem času se rodijo slike Rembrandta z imeni "Portret starega človeka v rdeči barvi", "Portret Titusovega sina med branjem" in druga dela. Na koncu življenja se od mojstrovega svinca pojavi še ena mojstrovina: "Vrnitev bratovega sina." Na tej sliki se mojster prikazuje kot večni plavalec, ki je prisiljen prebuditi težke poti spreminjanja slave. Leta 1969, ko je s svojim zaročencem pokopal svojega sina, umre sam Rembrandt in pusti svoj ustvarjalni odtis za vedno na tem svetu. Danes umetnikove slike zasedajo častno mesto v katerem koli velikem muzeju na svetu.

Največ znane slike Rembrandt. "Lekcija anatomije" (1632)

Ta slika je prvo glavno naročilo, ki ga je Rembrandt prejel po njegovem premiku v Amsterdam. Na platnu je bila zabeležena avtopsija, ki jo je opravil dr. Tulp. Zdravnik drži roke s kleščami tetive in pokazuje svojim učencem, kako so prsti nagnjeni. Takratni skupinski portreti so bili zelo priljubljeni med cehmi zdravnikov. Vendar pa so jih člani skupine praviloma sedeli v vrsti. Rembrandt, katerega slike so se razlikovale od naravnosti in realizma, so dijake predstavljale v bližnjem krogu, pozorno poslušajo besede dr. Tulpa. Bledi obrazi in trupla s svetlimi svetlimi pikami se izstopajo na temnem ozadju slike. Delo je prineslo prvo popularnost Rembrandtu, po katerem so avtorske naloge padle z neverjetno hitrostjo.

"Avtoportret s Saskijo" (1635)

V svojem življenju je Rembrandt napisal neverjetno število avtoportretov. Ta slika je ena izmed najbolj znanih. Pokazuje razstave umetnika iz sreče, ki je lastnica ljubljene osebe. Čustveno stanje slikarja se odraža v odprtem pogledu na likove, v sevalno obrazu Rembrandta, kot da se zaduši z veseljem in blaginjo. Vendar pa v portretu leži skrivnostna provokacija: umetnik se prikaže v podobi istega "prodornega sina", ki se pestijo z običajnim kuratorjem. Koliko drugače je "prodorni sin" na tem avtoportretu od tistega, ki ga gledalci poznajo z isto sliko!

Danae (1636)

Najbolj znana slika Rembrandta. Temelji na mitu o materi Perzeja, Danae. Po legendi je dekliški oče ugotovil, da bo umrl od svojega lastnega hčerinega sina in ga zaprl v ječo. Zeus je prodrl v zapor v obliki zlata, po katerem se je rodil Perzej. Slika privlači nenavadno barvo, značilno za umetniško delo. V središču je gola ženska, katere telo osvetljuje svetla sončna svetloba. Na tej sliki je Rembrandt, katerega slike pogosto prikazujejo bližnje osebe, vtisnili podobo svoje ljubljene žene Saskije. Podoba angela je bila pripisana po smrti njegove žene. Zdi se, da vedno joče za usodo pokojnika. Rembrandt je dolgo prebral svojega najljubšega otroka, spreminjal razpoloženje slike v skladu s svojimi občutki. Kombinacija svetlečih tonov in zlate bleščice udari s svojo prefinjenostjo in sijajem.

Usoda slike je čudovita in dramatična, kot je zgodovina umetnikovega življenja. Mojstrovina po smrti avtorja je zamenjala mnoga lastnika. Po pridobitvi dela Catherine II je "Danae" prevzela častno mesto v znameniti zbirki Hermitageja. Leta 1985 je imel muzej neprijeten incident, ki je skoraj nemogočemu svetu premislil o nastanku Rembrandta. Ena nora oseba je šla na sliko in na njej pljuskala kislino. Barva je takoj začela mehurčati. Toda napadalec in to se je zdelo malo: na platnu je uspelo nekaj rezov z nožem, dokler ni bilo ustavljeno. Škoda je prizadela približno 30% mojstrovine. Maniak je bil določen Bronius Maygis, ki je kasneje preživel 6 let v psihiatrični kliniki. Obnova slike je trajala 12 let. Zdaj je prikazano v "Hermitage" pod oklepno steklo, zaščito mojstrovine pred vandali. Še eno dejstvo je zanimivo. Umetniško delo in njegove reprodukcije se pogosto posnamejo v filmih. Na primer, "Danae" se pojavi v televizijski seriji "Bandit Petersburg" kot slika Rembrandta "Aegina".

"Night Watch" (1642)

Slika je naročila Rembrandt kot vodja oddelka za puške. Na platnu je prikazana družba milice, ki gre za kampanjo. Musketeerji, ki jih spodbuja boben roll, so upodobljeni skupaj z vojaki različnega družbenega statusa in starosti, pripravljeni na boj. Vsi so združeni z moškostjo in patriotskim impulzom. Delo je previdno pri risanju vseh slik in podrobnosti. Rembrandovova slika "The Night Watch" vzbuja poln občutek realnosti tega, kar se dogaja z gledalci, ki ga gledajo. Avtor je poskušal prikazati samo zunanje znake vseh znakov, pa tudi razkriti notranji svet vsakega vojaka. Apoteoza slike je zmagoslavna luknja - simbol preteklih uspehov in predjednik nove veličastne zmage. S pisanimi barvami (zlata, črna in rumena), gledalec odpre energijo, dramo in praznično razpoloženje vojske. Znak in usoda vsakega junaka berejo s čopičem slavnega umetnika.

Obstaja veliko različic o dekletu, upodobljenih skoraj v središču slike. To se razlikuje od vseh svetlih barv in angelskega videza. Morda je nekakšna maskota milice. Po drugi verziji je deklica podoba ljubezenske ljubke žene, ki je sredi pisanja slike zapustila drug svet. Kot veste, delo ni ustrezalo kupcem. Ko so kupili sliko, so barbarsko rezali platno in ga obesili v banketni dvorani.

"Vrnitev bratovega sina" (1666-1669).

Rembrandova slika Vrnitev bratovega sina je eden najsvetlejših vrhov slavnega umetniškega dela. Bilo je napisano v zadnjih letih mojstrovega življenja. Tokrat, ko je bil zelo stari in slab, je bil potreben in je stradal. Tema bratskega sina je večkrat in prej se pojavila v umetnikovem delu. To delo je zaključek, ki povzema rezultate mnogih let ustvarjalnih lutanj slavnega avtorja. Slika prikazuje vse topline in globino palete Rembrandt. Utripajoče barve in elegantna igra svetlobe in sence poudarjajo slike glavnih likov. V obrisu častitljivega starega človeka in njegovega sramotnega sina se izraža raznolik občutek: kesanje in ljubezen, usmiljenje in grenkoba zapoznelega vpogleda. Po umetniških kritikih je v "vrnitvi" razkril celoten psihološki talent slikarja. V svoje potomstvo je vlagal vsa svoja zbrana ustvarjalna doživetja, vso svojo strast in vse svoje navdiha.

Zaključek

Težko si je predstavljati, kaj je prikazal Rembrandt slike, opis ki so predstavljeni v tem članku. Koliko let je minilo od dneva, ko so bili ustvarjeni, koliko soje iz lolovih sveč pa jih je pokrilo že tri stoletja zgodovine! Ugibamo le, kako so gledali na njihove rojstne dneve. Medtem, do danes, na milijone oboževalcev znanega slikarja talentov v različnih muzejih po svetu prišli pogledat svoje mojstrovine.