Življenje Sandro Botticelli. Dela umetnika, poznana po vsem svetu

Sandro Botticelli, čigar dela so neprecenljive dediščine, ki vključuje a utrinki iz časov, - izjemen slikar renesanse, svetla osebnost v ozadju slikarji obdobje Lorenzo Veličastni.

Biografija italijanskega umetnika

Pravilno ime Botticelli je Alessandro di Mariano Filippi. Botticellijev vzdevek je podedoval od svojega starejšega brata in v prevodu pomeni "sod". Florentinski Sandro Botticelli, čigar dela so občudovali po vsem svetu, se je rodil leta 1445 v družini usnja Tanner je in je bil najmlajši sin. Oče Mariano Filipepi z ženo Zmeraldoy najeti stanovanje, lastna delavnica je zelo skromen dohodek, tako sanjal Tanner uspešno priložite svoje sinove in zapustiti svoje obrti. Leta 1458 Sandro črno kot vajenec pri svojem bratu v lasti delavnico nakit. Podnatorev v tem občutljivem umetnost, ki zahteva zaupanje in natančnost pri pripravi in ​​kmalu začel slikati dve leti kasneje, vpisanih v vajenca v florentinski slikar Fra Filippo Lippi, ki je študiral do 22 leta starosti.

Prve lekcije Botticellija

Dragocene izkušnje za nakit koristne umetnika v nadaljevanju: znana dela Botticelli značilna jasnost plastnice in profesionalno uporabo zlata, ki je bila uporabljena v čisti obliki za ozadje ali kot primesjo barvam. Čas, preživet v delavnici mentor nadaljevalo z mladimi in zabaven. Učenec je postal privrženec svojega učitelja in ga posnemati v vsem. Zadnja, odzivanje v naravi za takšno iskreno predanost in željo, da se absorbira čim več pridobiti znanje Botticelli poskušali dati vse, kar je v njegovi moči. Style prvi učitelj je imel ogromen vpliv na slog pisanja slik, ki ga Botticelli, zlasti v okrasnih podrobnosti, barve in tipov pisav.

Poleg tega je Sandro, ki si želi novo znanje, postal obiskovalec delavnice Andrea Verrocchia, italijanskega kiparja in slikarja, vsestranskega človeka, ki je vodil ekipo talentiranih umetnikov, ki so začeli. Nastavitev ustvarjalnega iskanja, ki je razširjena med ljudmi umetnosti, je jasno izražena v prvih delih florentinskega mojstra: "Madonna in otrok z dvema angeloma" in "Madonna v rožnatem". V njih je jasno, da so izkušnje, ki jih je Botticelli prejel od učiteljev, očitno. Leta 1467 se je Florentin odločil, da odpre svojo delavnico.

Glavna dela Sandra Botticellija: "Allegory of Power"

Prvo naročilo, ki ga je umetnik opravil leta 1470 v dvorani Trgovinskega sodišča - urbana ustanova, ki je obravnavala primere gospodarskih kršitev. Bila je slika "Power Allegory", ki prikazuje figuro, ki sedi na globokem prestolu. ki se kaže v izvedbi obsodbe in moralno moč, "moč" Botticelli drža izraža svojo notranjo nestabilnost in krhkost.

1472 za Sandro je zaznamoval vpis v združenje umetnikov - ceh sv. Luke, ki je slikarju omogočil, da je pravkar ohranil trgovino, obkrožen s pomočniki. Eden izmed učencev Botticellija je bil sin nekdanjega učitelja - Filippina Lipnija.

Slava Florentinega slikarja

Do leta 1475 je Sandro Botticelli, katerega dela so večinoma napisana na svetopisemskih in mitoloških temah, postala znana in priljubljena mojstrica. Umetnik je slikal slike za cerkve, ustvaril freske, postopoma zamenjal filozofijo, ki je bila sprejeta z Filippa in ravna linearnost, z novim razumevanjem količin in močnejšim obravnavanjem slik. Za razliko od njegovega prvega učitelja, čigar dela so neločljivo povezana z bledo paleto, je slikar obogatil svoje slike s svetlo barvo in postopoma postajal bolj nasičenost. Tudi Sandro Botticelli, katerega slike predstavljajo duh renesanse, za prenos barv v barvi so začeli uporabljati prepletene sence - tehniko, ki je postala značilnost njegovega sloga pisanja platna.

Znana dela Sandra Botticellija

Individualnost sloga Botticelli

V delih v obdobju od 1470 let lahko zasledimo na postopno rast umetniških sposobnosti florentinski avtorja: v nestalo njegova platna izposojeni iz drugih umetnikov stilov in stilističnih sprememb. V Botticelli ima svoj stil pisanja: liki iz njegovih slik so značilni močno strukturo, obrisov značilnost vitalnost, elegance in jasnosti, in dramatične podobe se doseže s kombinacijo močnega domačega čustvovanja in delovanja. Te sestavine so prisotne v freski "St. Augustine" (1480). Umetnik je bil močno pisati tišino. Objekti, ki so prisotni v njegovih slikah, so upodobljeni natančno in jasno in izražajo sposobnost avtorja, da pravilno razume bistvo obrazca. Vendar pa ne pridejo v ospredje, usmeri pozornost gledalcev na ključne znake. Kot ozadje je Sandro Botticelli, katerega slike so predstavljene v najbolj znanih svetovnih galerijah, uporabile gotske cerkve, grajske stene, s čimer so dosegli slikovit romantični učinek.

Freske za Sikstinsko kapelo

Njegova naročila, Sandro Botticelli, katerih dela vodijo publiko v veselje, so večinoma prejeli v Firencah. Ena izmed najbolj znanih slik je "Sveti Sebastijan", napisan za najstarejšo mestno cerkev Santa Maria Maggiore. Krpo, slovesno postavljen na enem od stebrov cerkve v januarju 1474, trdno zasidrani v umetniški panoramo Firencah. Leta 1481 je bil Sandro Botticelli, skupaj z Domenico Ghirlandaio in Cosimo Rosselli povabilo papeža Siksta IV v Rimu, da napišete freske na stranskih stenah na novo postavili v Sikstinski kapeli. Opravljeno delo "ozdravljenje gobavca in Pohujšanje v Kristusu", "kaznovanju Koreje" in "Prizori iz življenja Mojzesa," avtor briljantno rešiti problem interpretacije celovitega programa bogoslovnoy: polno uporabo sestavljenih učinkov, to razlagati v živo, jasno, lahke dramatične prizore.

Mitološki trend v platnih Botticellija

Vrnitev v Firence leta 1482 je Sandro pokopal svojega očeta. Po kratkem odmoru sem se ponovno slikal. Tokrat je bil vrhunec Botticellijeve slave: kupci so se preselili v svojo delavnico, zato so nekatera naročila opravljala učiteljica mojstrov, medtem ko je sam prevzel zapletene in prestižne ukaze. V tem času je svet videl znane dela Sandro Botticelli je "Pallas in Centaur", "Spring", "Venera in Mars", "Rojstvo Venere", ki se nanaša na eno izmed najbolj dragocenih del renesanse in je pravi mojstrovine zahodne umetnosti. Parcela teh slik, ki jasno čutiti vpliv antične umetnosti in odlično poznavanje klasičnega kiparstva, zgleduje po mitologiji.

"Rojstvo Venere"

"Rojstvo Venera" simbolizira mit o združitvi snovi in ​​življenjskega duha, ki vdihne življenje v njem. Popolna človeška rasa je utelešena v figu Oryju, plašču skromnosti, ki se razteza do boginje - zgodovinski trenutek, ki ga je zelo jasno in skrbno ujel italijanski mojster Sandro Botticelli.

Slike, katerih seznam je precej obsežen, so v kasnejših fazah začeli zaznamovati znaki določenega manizma, tako rekoč, samozavestitev lastne spretnosti. Za povečanje psihološke ekspresije gre za kršitev razmerij številk. Znano je, da je Botticelli pogosto naročil skice za gravure in tkanine, vendar je doslej le majhen del teh risb dosegel.

Znane slike italijanskega jezika

Slikarstvo "poroki Device" (1490), nasičeno z grozo anksioznost, nanašajo na čustva in svetlih upov. Angeli, zapečateni v sliki, posredujejo alarm, v gestu sv. Hieronymus zazna zaupanje in dostojanstvo. Delo čutil določen odmik od popolnega razmerjih, povečanje napetosti, krepitev barvno polje - spremembo stila, neločljivo Sandro Botticelli. Delo, foto platna izražajo željo po globokem drame, ki se je jasno razvidno iz filma "Zapuščena", zgodba je vzeta iz Svetega pisma: Tamarju, ki je odpeljal Amonovih. Umetniški poosebljenje tega zgodovinsko dejstvo nosi humanega pomen: razumeti šibkost ženske, simpatije za osamljenost in obup se zadržuje svojo trdno oviro v obliki debelih sten in zaprtimi vrati.

V zadnjih letih življenja italijanskega umetnika

Leta 1493 je Botticelli pokopal svojega ljubljenega brata Giovannija. Florence se je v tem času poslovil z Lorenzom Veličanstvenim. V mestu - nekdanji zibelki humanistične misli - zvoki so bili revolucionarni govori Savonarode. Ustvarjalna kriza prišel v življenje Sandra Botticellija. Slike, za opis katerih je značilna globoka žalost in hrepenenje, izražajo popoln upad razpoloženja avtorja. Cerkvice Savonarode o prihajajočem koncu sveta so pripeljale do dejstva, da so ljudje v februarju 1497 na osrednjem trgu naredili ogenj, v katerem so se spali dragocena umetniška dela. Masi psihoze so podlegli tudi nekaterim umetnikom, med katerimi je bil tudi Botticelli. V plamenih je spal nekaj njegovih skic, čeprav ni natančnega dokaza o tem dejanju. Kmalu je bila Savonarola obtožena herze in javno usmrčena.

Do konca svojega življenja je bil Botticelli zelo osamljen, postal šibak in bolan. Po mnenju sodobnikov se je umetnik lahko premikal le s pomočjo bergle. Njegova pretekla slava je ostala v preteklosti, ukazi niso prenehali: časi so se spremenili, nova era umetnosti je nadomestila. Umetnik ni bil nikoli poročen in ni imel otrok. Sandro Botticelli je leta 1510 umrl sam.