Konstruktivizem v slikarstvu. Slogi in usmeritve v vizualnih umetnostih

Hitri tehnološki napredek v začetku prejšnjega stoletja je povzročil nove trende v umetnosti in posledično težnjo po uničevanju tradicionalnih kanonov, iskanju drugih oblik in estetskih načel. To je najbolj jasno izraženo v avantgardi - kompleks umetniških pojavov prve tretjine 20. stoletja. Eden od mnogih avantgardnih trendov je bil stil konstruktivizma, ki je nastal v mladi sovjetski moči v 20. in 30. letih 20. stoletja. Imenuje se tudi "industrijska" ali "gradbena" umetnost.

Področja vpliva in razširjanje

Konstruktivizem v slikarstvu je preveč šibek, smer je večinoma povezana z arhitekturo, v kateri so najbolj značilne preproste geometrijske oblike in končna funkcionalnost. Toda načela konstruktivizma, celovito in hitro širijo, je imel tudi pomemben vpliv na grafiko, industrijskega oblikovanja, fotografije, gledaliških, filmskih, plesnih, moda, fantastike in glasbenih obdobja.

Sovjetska Konstruktivizem je imel velik vpliv na sodobnih umetniških gibanj 20. stoletja, in ne samo v državi boljševiške. Posledice njegovega vpliva lahko zasledimo v glavnih trendov nemškega Bauhausa šolo za oblikovanje in nizozemske umetnosti gibanja De Stiyl, v delih mojstrov v Evropi in Latinski Ameriki.

Pojav izraza

Opredelitev "gradbene umetnosti" je bila prvič uporabljena kot sarkastični izraz Kazimira Maleviča leta 1917, da bi opisal delo Aleksandra Rodčenka. Izraz "konstruktivizem" so skovali kiparji Antoine Pevsner in Naum Gabo. Slednji je razvil industrijski, kotni slog dela, njegova geometrijska abstrakcija pa je bila nekaj zaradi Suprematizma Malevicha. Prvič se izraz pojavlja v N. Gabuovem "Realističnem manifesto" (1920), nato pa kot naslov knjige Aleksej Gane (1922).

Rojstvo in razvoj gibanja

Konstruktivizem med veliko stilov in trendov v likovni umetnosti je bila ustanovljena na podlagi ruskega futurizma, zlasti pod vplivom tako imenovanih "nasprotnih reliefi" (razpršene eno kolaže iz različnih materialov), Vladimir Tatlin razstavljena leta 1915. Bil je (kot Kazimir Malevich) eden od pionirjev geometrijske abstraktne umetnosti, ustanovitelj avantgardnega suprematističnega gibanja.

Koncept novega trenda se je razvila na moskovskem inštitutu za umetniško kulturo (INKhuK) v obdobju 1920 - 1922 let prve delovne skupine konstruktivistov. Ljubov Popova, Alexander Vesnin, Rodchenko, Varvara Stepanova, Aleksej Gan, Boris Arvatov in Osip Brik, ki jo je prvi predsednik skupine Vasilij Vasiljevič Kandinski vodil delali teoretično opredelitev konstruktivizem kot neločljiv kombinacijo osnovnih elementov industrijske kulture (vzorci, teksture in posebne materialne lastnosti objekta s svojo prostorsko položaj).

Načela in značilnosti

Po konstruktivizmu je umetnost sredstvo, namenjeno izključno umetniškemu oblikovanju vsakodnevno uporabnih, praktično uporabnih predmetov. Izrazne dela strnjeni obliki, brez vsakih "lepe" in "okraskov" morajo biti funkcionalni in razvit za svoje priročno uporabo v serijski proizvodnji (od tod izraz "proizvodnja Art").

Nesmisel senzoričnih-čustveno oblik Kandinsky ali racionalno-abstraktne geometrije Malevičev znova izumlja konstruktivistov in preoblikoval v realnem svetu prostorskih objektov. Torej, nova zasnova delovnih oblačil, tkanine vzorci, pohištvo, posoda in drugih življenjskih potrebščin, se je rodil značilnost vrsta plakatov Sovjetski časi.

Poseben asketizem v vizualnih izraznih izrazih razlikuje ta trend med podobnimi slogi, vendar ga v mnogih pogledih generalizira z racionalizmom. Poleg teoretične ideologije konstruktivizem razlikuje tako zunanje lastnosti:

1. Nekaj ​​tonskih lestvic v modrem, rdečem, rumenem, zelenem, črnem, sivem in belem. Barve niso bile nujno lokalno čiste, pogosto so bile uporabljene njihove senčene prikrite različice, vendar ne več kot 3-4 hkrati.
2. Obrazci in linije ekspresivne, preproste, nekaj, omejene na navpično, vodoravno, diagonalno smer ali obliko pravega kroga.
3. Obrisi predmetov dajejo vtis monolitne konstrukcije.
4. Obstaja tako imenovana "strojna" estetika, ki prikazuje grafične ali prostorske inženirske ideje, mehanizme, podrobnosti, orodja.

"Umetnost gradnje in produktivizma" Tatlin

Ključna točka smeri je bil model Vladimirja Tatlina, predlaganega za izgradnjo spomenikov tretjemu mednarodnemu (1919 - 1920). Zasnova je bila kombinacija estetike stroja z dinamičnimi komponentami, označevalnimi tehnologijami, kot so reflektorji in projekcijski zasloni.

V tem času so se Gabo in Pevsnerovo delo o "Realističnem manifestu", ki je potrdilo duhovno jedro gibanja, končalo. Gabo javno kritizira Tatlinov projekt, ki pravi: "Bodite ustvarjalni funkcionalne hiše in mostovi, ustvarite čisto umetnost in ne enega hkrati." Zamisel o postavitvi spomenikov, ki ni imela nobene praktične koristi, je bila v nasprotju z uporabno prilagodljivo različico konstruktivizma. Toda hkrati je Tatlinova zasnova v celoti odražala novo progresivno idejo o obliki, uporabljenih materialih in proizvodnji ustvarjanja. To je povzročilo resne spore in polemike med člani moskovske skupine leta 1920.

Umetniki Nemčije so razglasili Tatlinovo delo revolucionarnega v mednarodnih, in ne samo sovjetskih, likovnih umetnostih. Risbe in fotografije modela so bile objavljene v reviji Taut Fruhlicht. Tatlinov stolp je bil začetek izmenjave kreativnih idej o »gradbeni umetnosti« med Moskvo in Berlinu. Spomenik je bil predviden za postavitev v Leningradu, vendar se načrt ni izvajal zaradi pomanjkanja denarja v postrevolucionarnem obdobju. Kljub temu je podobo Tatlinovega stolpa ostala nekakšen simbol konstruktivizma in svetovne avantgarde.

Nadarjeni samouk, ustanovitelj gibanja, je bil prvi konstruktivistični Tatlin, poskušali ponuditi svojim zmožnostim industrijske proizvodnje: projekti ekonomično peč, posebna oblačila in pohištvo. Treba je opozoriti, da so to bile zelo utopične ideje, kot je njegov stolp in letalni stroj "letatlin", nad katerim je delal do tridesetih let 20. stoletja.

Konstruktivizem v slikarstvu

Sama zamisel o gibanju, brez čiste umetnosti in kakršne koli "lepote" je že zanikala slikarstvo kot nekakšno ustvarjalnost, ki ni sposobna služiti utilitarnim potrebam ljudi. Novi umetnik je bil proglašen za inženirja, ki ustvarja stvari, ki so dolžne vplivati ​​na zavest in življenjski slog osebe. Postulat "hellip-ne, da bi okrasili stene, ampak da bi jih barvali" je pomenil slepo stojalo stojala - element meščanske estetike.

Umetniki konstruktivisti uresničiti njihov potencial na plakatih, načrtovanje projektov industrijskih proizvodov, oblikovanje javnih prostorov, skic tekstil, oblačila, kostume in kulise za gledališče in kino. Nekateri, kot Rodchenko, so se znašli v umetnosti fotografije. Drugo, kot je Popov v svoji seriji "prostorsko-power konstrukcije", je trdil, da svoje slike - vmesni korak na poti do konstruiranja.

Niso v celoti vključene v slikarstvu, konstruktivizem olajšala razvoj tehnike kolaža in prostorsko-geometrijske namestitev. Ideološki vir so bili Tatlinovi "proti-reliefi" in El Lisitskyovi "preunci". Deluje predvsem kot stojalo slikarstvo, ni imel praktično uporabo, vendar je izgledala fantastično inženiringa in pogledal v technogenic duhu časa.

"Prouny"

Zasnovan na vrh dvajsetih umetnik in arhitekt El Lissitzky, tako imenovani novi art modelov ( "PROUNI") je abstraktna geometrijske kompozicije, ki v slikovni, grafični obliki kot tridimenzionalne aplikacij in arhitektonike. Mnogi umetniki (ne samo konstruktivisti) v svoji sliki v 20. stoletju so predstavljali podobne "obleke", ki so ostale abstraktne slike. Toda mnoga dela Lisitskega so kasneje izvedla v projektih pohištva, notranjosti, gledališke zasnove ali pa so našli utelešenje kot dekorativni prostor.

Umetnost v službi vznemirjenja

Sredi 1920-1930-ih je bil ustanovljen poseben slog plakatov sovjetskega era, ki je kasneje postal ločen odsek oblikovanja. Zajemal je gledališke in filmske plakate, komercialno in industrijsko oglaševanje. Spremljevalci gibanja, ki so se zbrali v govoru Mayakovskega, so se imenovali "oglaševalski oblikovalci". V istem obdobju je značilnost oglaševalski plakat kot enega od mehanizmov vpliva na zavest mase.

Konstruktivisti najprej uporabljajo v Rusiji sprejeme kolaž za plakat, ki združuje risbo, fotografijo in elemente tiskarskih izdelkov. Pisava in dobro premišljena postavitev besedila so imeli posebno umetniško vlogo in so pogosto podobni lakonskemu grafičnemu okrasu. Umetniške metode oblikovanja plakatov, ki so se razvile v teh letih, so ostale osnovne v celotnem sovjetskem obdobju.

Napredna fotografija Rodchenko

Razlika med uporabnimi idejami konstruktivizma v slikarstvu je bila v nasprotju z njihovim utelešenjem na fotografiji - resničnem refleksiju samega življenja. Remek dela te umetniške oblike prepoznajo edinstvena dela mnogostranskega umetnika Aleksandra Rodčenka.

Ne varčuje potrošnega materiala, poskušal je zajeti vsak predmet ali dejanje v različnih pogojih in iz več kotov. Vpeljan s fotomontažo nemških dadaistov, je bil prvi, ki je to tehniko uporabil v Rusiji. Njegov prvenec, ki je bil objavljen leta 1923, je fotomontaža ilustriralo pesnino Mayakovskega "O njej". Leta 1924, Rodchenko ustvaril kar je verjetno njegov najbolj znan otrok plakat fotomontaža - ". Knjiga" oglaševanje založništvo "Lengiza", včasih imenujemo

Napravil je revolucijo v kompoziciji: narava mu je bila osupljivo slikovita in pogosto spominja na ritmični grafični vzorec ali abstrakcijo. Hkrati so njegove slike izjemno dinamične, na splošno jih lahko zaznamuje slogan: "Čas, naprej!". Rodčkovo delo je zaznamovalo tudi dejstvo, da je bila pogosto narava ustreljena s precej nenavadnimi koti, za katere je fotografa včasih morala zasedati samo vrtoglavo položaje.

Inovativne podobe Rodchenka so ostale klasike za naslednjo generacijo fotografov in navdihnile mnoge oblikovalce. Na primer, ameriška konceptualna umetnica Barbara Kruger uspeh njenih številnih del izhaja iz Rodčenka. Razlike v njegovem fotografskem portretu Lilia Brik in plakat "Šesti del sveta" so postale osnova za naslovnice glasbenih albumov tujih punk in rock skupin.

Ruski konstruktivizem v svetovni umetnosti

Nekateri konstruktivisti so poučevali ali prebrali predavanja na šoli Bauhaus, kjer so bili sprejeti in razviti nekateri načini učenja VHUTEMAS. Preko Nemčije so se načela slogov "odselila" v Avstrijo, Nizozemsko, Madžarsko in druge evropske države. Leta 1930 - 1940 je eden od vodij svetovne avantgarde Naum Gabo v Angliji ustanovil različico konstruktivizma, ki je nastala po prvi svetovni vojni v britanski arhitekturi, dizajnu in na različnih področjih umetniške ustvarjalnosti.

Ustanovitelj konstruktivističnega gibanja v Ekvadorju Manuel Rendon Seminarji in umetnik iz Urugvaja Joaquin Torres Garcia so imeli pomembno vlogo pri širjenju sloga v evropskih, afriških in latinskoameriških državah. Konstruktivizem v slikarstvu je izražen v delih latinskoameriških sodobnih ustvarjalcev: Osvaldo Viteri, Carlos Merida, Theo Constanta, Enrique Tabara, Anibal Villac in drugi enako znani mojstri. V Avstraliji so ustvarili tudi privržence konstruktivizma, od katerih je najbolj znan umetnik George Johnson.

Magister grafičnega oblikovanja Neville Brodie, ki je bil v osemdesetih letih prejšnjega stoletja ustvarjen s stilom na podlagi konstruktivističnih sovjetskih plakatov, je to vzbudilo zanimanje za poznavalce sodobne umetnosti. Nick Phillips in Ian Anderson sta leta 1986 ustvarila v angleškem jeziku Sheffield znani grafični oblikovalski studio The Designers Republic, ki temelji na konstruktivističnih idejah. Ta močna družba še vedno ostaja uspešna, zlasti v smeri glasbenih logotipov in albumov.

Od zgodnjih tridesetih let, ko so bili v Sovjetski zvezi prepovedani napredni in avantgardni trendi, se je konstruktivizem še naprej razvijal in vplival na svetovno umetnost v tujini. Po izgubi ideološke podlage je slog postal temelj za druge smeri, njegovi elementi pa še vedno sledijo sodobni umetnosti, dizajnu in arhitekturi.