Renesančne slike. Ustvarjalnost italijanskih renesančnih umetnikov

Renesansa pomeni "ponovno rojstvo". To je posebno obdobje v evropski civilizaciji. V renesansi je veliko sprememb in odkritij. Raziskujejo se nove celine, trgovina se razvija, izumljajo pomembne stvari, kot so papir, morski kompas, smodnik in mnogi drugi. Tudi spremembe v slikarstvu so bile zelo pomembne. Renesančne slike so pridobili izjemno priljubljenost.

Glavni slogi in navodila v delih mojstrov

Obdobje Italijanska renesansa je bil eden najbolj plodnih v zgodovini umetnosti. Modeli velikega števila izjemnih mojstrov danes najdemo v različnih umetniških centrih. V Firencah v prvi polovici petnajstega stoletja so bili inovatorji. Njihove renesančne slike so zaznamovale začetek nove dobe v zgodovini umetnosti.

V tem času sta znanost in umetnost zelo tesno povezana. Umetniki znanstveniki so si prizadevali za obvladovanje fizičnega sveta. Slikarji so poskušali uporabiti natančnejše ideje o človeškem telesu. Mnogi umetniki so si prizadevali za realizem. Style Visoka renesansa se začne s sliko "The Last Supper" Leonarda da Vincija, ki ga je napisal skoraj štiri leta.

Eno najbolj znanih del

"Zadnja večerja" je bil napisan leta 1490 za trpezarijo samostana Santa Maria delle Grazie v Milanu. Platno je zadnji Jezusov obrok s svojimi učenci, preden so ga zasegli in ubili. Sodobniki, ki so v tem času gledali delo umetnika, so se seznanili, kako lahko zjutraj in zvečer pripelje, ne da bi se ustavil niti jesti. In potem lahko nekaj dni opustim slikanje in sploh ne pristopim k njej.

Umetnik je bil zelo zaskrbljen zaradi podobe Kristusa samega in izdajalca Jude. Ko je bila slika dokončno končana, je bila pravno priznana kot mojstrovina. "Zadnja večerja" in do danes je eden izmed najbolj priljubljenih. Reprodukcije slike umetnikov Renesančna obdobja so vedno bila v velikem povpraševanju, vendar je to mojstrovino zaznamovalo nešteto kopij.

Prepoznavna mojstrovina ali skrivnostni nasmeh ženske

Med deli, ki jih je ustvaril Leonardo v šestnajstem stoletju, je portret, imenovan "Mona Lisa" ali "La Gioconda". V sodobni dobi je to morda najbolj znana slika na svetu. Postala je priljubljena, predvsem zaradi pomanjkljivega nasmeha na ženskem obrazu, prikazanega na platnu. Kaj je pripeljalo do take skrivnosti? Vestno delo mojstra, sposobnost spretno zasenčiti vogale oči in usta? Natančne narave tega nasmeha do zdaj ni mogoče določiti.

Zunaj tekmovanja in druge podrobnosti te slike. Treba je pozoren na roke in oči ženske: kako natančno je umetnik pri pisanju obdelal najmanjše podrobnosti platna. Nič manj zanimiva je dramatična pokrajina v ozadju slike, svet, v katerem se zdi, da je vse v pretoku.

Še en slaven predstavnik slikarstva

Ni manj znani predstavnik renesanse je Sandro Botticelli. To je odličen italijanski slikar. Njegove renesančne slike imajo tudi veliko popularnost med številnimi gledalci. "Oboževanje magijev", "Madona in otroka na prestolu", "Annunciation" - ta dela Botticellija, posvečena verskim temam, so postala velik dosežek umetnika.

Drugo znano delo mojstra je "Madonna Magnificat". Med leti Sandrovega življenja je postala znana, kar dokazujejo številne reprodukcije. Takšna platna v obliki kroga so bila v Firencah v petnajstem stoletju zelo zahtevna.

Nov zvok v delu slikarja

Od leta 1490 je Sandro spremenil svoj stil. Postaja bolj podvržen, kombinacija barv je zdaj bolj zadržana, pogosto prevladujejo temne barve. Nov pristop ustvarjalca k pisanju njegovih del je povsem viden v "Coronation of Mary", "Christening of Christ" in drugih platnih, ki prikazujejo Madono in otroka.

Na mojstrovine, ki jih je v tistem času napisal Sandro Botticelli, na primer portret Dantea, sta brez pokrajine in notranjih ozadij. Ena od nič manj pomembnih stvaritev umetnika je "Mistični božič". Slika je bila napisana pod vplivom pretresov, ki so se zgodili konec leta 1500 v Italiji. Številne slike renesančnih umetnikov niso pridobivale le priljubljenosti, postale so primer za naslednjo generacijo slikarjev.

Umetnik, katerega slike so obdane s halo občudovanja

Rafael Santi da Urbino ni bil le italijanski umetnik, ampak tudi arhitekt. Njegove slike renesanse povzročajo občudovanje jasnosti njegove oblike, preprostosti sestave in vizualnega dosežka ideala človeškega veličastva. Skupaj s Michelangelo in Leonardo da Vinci vstopi v tradicionalni trio največjih mojstrov tega obdobja.

Živel je relativno majhno življenje, le 37 let. Toda v tem času je ustvaril ogromno število mojstrovin. Nekaj ​​njegovih del je v Vatikanski palači v Rimu. Vsi gledalci z risbami svojih risb ne vidijo umetniki iz renesanse. Fotografije teh mojstrovin so na voljo vsem (nekateri so predstavljeni v tem članku).

Najbolj znana dela Raphaela

Od 1504 do 1507 je Rafael ustvaril serijo "Madonna". Slike odlikujejo očarljiva lepota, modrost in hkrati nekakšna razsvetljena žalost. Najbolj znana njegova slika je bila "Sistinska Madona". Prikazano je plavajoče na nebu in se gladko spušča do ljudi z dojenčkom v rokah. To umetniško gibanje je umetnik lahko ustvarjal.

To delo je zelo cenilo veliko znanih kritikov, vsi pa so prišli do istega zaključka, da je bil res redek in nenavaden. Vse slike renesančnih umetnikov imajo dolgo zgodovino. Ampak "Sistine Madonna" je postala najbolj priljubljena zaradi svojih neskončnih plesov, od njenega začetka. Po številnih preizkušnjah je končno prevzela vredno mesto med razstavami Dresdenskega muzeja.

Renesančne slike. Fotografija znanih platn

In drugi znani italijanski slikar, kipar, pa tudi arhitekt, ki je imel velik vpliv na razvoj zahodne umetnosti, je Michelangelo di Simoni. Kljub dejstvu, da je znan, večinoma kot kipar, obstajajo odlična dela njegove slike. Najpomembnejši od teh je zgornja meja Sikstinske kapele.

To delo je bilo opravljeno že štiri leta. Prostor zaseda okoli petsto kvadratnih metrov in vsebuje več kot tristo številk. V samem središču je devet epizod iz Genesisa, razdeljenih na več skupin. Ustvarjanje zemlje, ustvarjanje človeka in njegov padec. Med najbolj znane slike na stropu - "The Creation of Adam" in "Adam in Eva."

Nič manj znan po svojem delu - "Zadnja sodba". Izvede se na oltarni steni Sikstinske kapele. Fresko prikazuje drugi prihod Jezusa Kristusa. Tukaj Michelangelo ignorira standardne umetniške konvencije v pisanju Jezusa. Predstavil ga je z masivno mišično strukturo telesa, mladim in brezbožnim.

Pomen religije ali umetnost renesanse

Italijanske renesančne slike so postale osnova za razvoj zahodne umetnosti. Veliko priljubljenih del te generacije ustvarjalcev ima velik vpliv na umetnike, ki se ohranjajo do danes. Veliki predstavniki umetnosti tega obdobja so se osredotočili na verske teme, pogosto delali na vrstnem redu bogatih pokroviteljev, vključno s samim papežem.

Religija je dobesedno prodrla v vsakdanje življenje ljudi tega obdobja, globoko vdanih v umove umetnikov. Skoraj vse verske slike so v muzejih in umetniških skladiščih, vendar reprodukcije renesančnih slik, povezane ne samo s to temo, najdemo v številnih institucijah in celo v navadnih hišah. Ljudje bodo neskončno občudovali dela slavnih mojstrov tega obdobja.