Skulpture renesanse: fotografija in opis

Začetek renesanse je v prvi četrtini štirinajstega stoletja. V naslednjih treh stoletjih se je renesančna kultura razvijala hitreje in samo v zadnjih desetletjih 16. stoletja se je začelo njegovo upadanje. Značilnost renesanse v tej kulturi v vseh njenih preoblekah nosila sekularni značaj, medtem ko prevladujejo antropocentrizma, ki je v ospredju so bili moški, svoje interese in dejavnosti kot podlagi obstoja. Med obdobjem renesanse je v evropski družbi opaziti zanimanje za antiko. Najpomembnejša manifestacija renesančne kulture je renesančni stil arhitekture. Osnove arhitekture, ki so se oblikovale skozi stoletja, so bile posodobljene, pogosto pa so prihajale nepričakovane oblike.

Renesančna arhitektura

Skulpture renesanse prvotno niso o sebi samoumevne. Njihova vloga je bila omejena na dekoracijo arhitekturnih naročil: bas-reliefi na karnise, prestolnicah, frize in portalov. Začetek renesanse je značilno, da vpliva na romanskem slogu v oblikovanju arhitekturnih struktur, kot tudi slog je neločljivo povezana z stenskih poslikav, je kip že dolgo uporabljajo predvsem za dekoracijo fasad. Tako je bil slog "renesanse" v arhitekturi, enotnost klasičnih vezij z novo estetiko. Med fasade renesančnih oplemenitila skulpture. Slikarstvo in kiparstvo renesanse sta postala sestavni del arhitekturnih struktur. Umetnine so bile postavljene med kipi marmorja in brona.

Visoka renesančna arhitektura

Pojav renesanse na kulturnih področjih je najprej prizadel arhitekturo. Arhitektura Visok renesanse je bila razvita v Rimu, kjer se je v preteklosti prejšnjega obdobja začel oblikovati nacionalni stil. V zgradbah se je pojavilo veličanstvo, omejena plemstvo in znaki monumentalnosti. Hiše v Rimu so začele graditi na načelu centralno aksialna simetrija. Ustanovitelj novega sloga je bil Donato d`Angelo Bramante, talentiran arhitekt, ki je ustvaril katedralo sv. Petra v Vatikanu.

Interakcija stilov

Sčasoma je renesančna skulptura začela prevzemati vedno bolj neodvisne oblike. Začetek teh slik dal italijanski kipar Vilidzhelmo ki ustvarja olajšave za katedralo v Modeni, močno poglobila podobo kiparske skupine na steni, in s tem, da je neodvisna umetniško delo, povezano s steno le posredno. Na steni je počivala cela kiparska slika, a nič več. Obstajal je dinamičen ritem, lokacija kipov med podstavki pa je dala vtis o neodvisnosti od okolja. Arhitekturne stavbe in skulpture renesanse so vse bolj odtujene, ne da bi izgubili odnos. Obenem so se organsko dopolnjevali.

Potem so skulpture renesanse in popolnoma ločene od ravnine stene. To je bil naravni proces iskanja novega. Postopno osvoboditev plastičnih oblik iz arhitekturnega ravnine je povzročilo nastanek več smeri samostojne kiparske umetnosti.

Znani kiparji renesanse

V zgodovinskem obdobju, ki se je imenoval »oživitev«, je kip dobil status visoke umetnosti. XVI kiparji evropskega izvora so pridobili zgodovinski pomen, in sicer:

• Andrea Verrocchio;
• Becerra Gaspar;
• Nanni di Banco;
• Bachelier od Nicolas;
• Santi Gucci;
• Niccolo di Donatello;
• Jambolonia;
• Desiderio da Settignano;
• Jacopo della Quercia;
• Arnolfo di Cambio;
• Michelangelo Buonarroti;
• Jan Pfister;
• Luca Della Robbia;
• Andrea Sansovino;
• Benvenuto Cellini;
• Domenico Fancelli.

Najbolj znani kiparji renesanse so:

• Michelangelo Buonarroti;
• Donatello;
• Benvenuto Cellini.

  

Najpomembnejše skulpture renesanse so nastale iz dleta teh neizravnanih mojstrov.

Slavni Florentin

Niccolo di Betto Bardi Donatello, ustanovitelj kiparski portret velja za najbolj realističen kipar svojega časa, ki je zavrnila šibek "lepo" v umetnosti. Skupaj z realističnim slogom je odlično obvladal kanonične klasike. Eden od mojstrovin Donatello je leseni kip Magdalene (1434, Florentinski krstilnica). Izsušena, dolgodlaka stara ženska je prikazana z zastrašujočo pristnostjo. Težave življenja se odražajo v osamljenem obrazu puščavnice.

Druga skulptura dela velikega mojstra - "kralja Davida", ki je na fasadi stolpi Giotto v Firencah. Kip, izdelan iz marmornatega sv. Jurija, nadaljuje svetopisevsko temo, ki jo je kipar začel iz podobe sv. Apostola Mark tudi v marmorju. Iz iste serije skulptura sv. Janeza Krstnika.

Od 1443 do 1453 let, Donatello živel v Padovi, kjer je ustvaril konjeniški kip "Gattamelata" s podobo condottiere Erasmo de Narni.

Leta 1453 se je vrnil v svoje domače mesto v Firencah, kjer je živel do svoje smrti leta 1466.

Benvenuto Cellini

Sodni kipar Vatikana Benvenuto Cellini se je rodil leta 1500 v družini glavnega kabinetarja. Šteje se za spremljevalca Mannerizma - tok, ki odraža stil zahtevnih oblik v umetnosti. V glavnem je delal bronasto litje. Najbolj znane skulpture Cellini:

• "Nymph Fontainebleau" - bronasti relief, ki je bil oddan leta 1545, je trenutno v Parizu Louvre.
• "Perseus" - Firence, Loggia Lanzi.
• Bust Cosimo Medici - Firence, Bargello.
• "Appolon in Hyacinth" - Firence.
• Bin Bindo Altoviti - Firence.
• "Križanje" - Escorial, 1562. leto.

  

Veliki kipar Benvenuto Cellini se je ukvarjal s proizvodnjo državnih simbolov, nagrad in kovancev. Med Vatikanom je bil med drugim zelo talentiran in uspešen zlatar. Papež je naročil Benvenuto dragocen nakit.

Michelangelo Buonarroti

Genialnost renesančnega kiparja, je avtor nesmrtnih del v marmorju in bronu iz Michelangelo Buonarroti rodil leta 1475 v majhnem toskanskem mestecu Caprese. Deček se je naučil, da je imel kiparski instrument prej kot pisati in brati. Pri starosti 13 let je Michelangelo začel študirati za umetnika Ghirlandaio Domenico. Nato se je njegov talent naučil Lorenzo de Medici, plemenit Florentin. Plemič je začel pokroviteljice najstnice.

V starosti dvajsetih je Buonarroti ustvaril več skulptur za luknjani prehod cerkve sv. Dominika v Bologni. Nato je izdelal dve skulpturi ("Sleeping Cupid" in "Saint Johannes") za Dominikanskega pridigarja Girolamo Savonarole. Leto kasneje Michelangelo prejme povabilo kardinala Rafaela Riarija za delo v Rimu. Tam kipar ustvari "rimsko pijačo" in "Bacchus".

V Rimu, Buonarroti ima več naročil za različne katedral in cerkva, in leta 1505 mu je papež Julij II ponuja odgovorno delo - da bi grob za njegovo svetost. V zvezi s takim odgovornim nalogom se Michelangelo odpravi na Carrara, kjer preživi več kot šest mesecev in izbere pravi marmor za papežo grobnico.

Za grobnico je kipar izdelal štiri marmornate kipe: "Umirajoč slave", "Liya", "Moses" in "Connected Slave". Od leta 1508 do konca leta 1512 je Buonarroti delal na freskah Sikstinske kapele. Leta 1513, po smrti Julija II, kipar prejme naročilo od Giovannija de `Medici, da naredi kip Kristusa s križem.

Veliki skulptor renesanse Michelangelo Buonarroti je umrl leta 1564 v Rimu. Pokopan v Firencah v baziliki Santa Croce.

"Cinquicento"

V splošni sliki renesanse je bilo obdobje visoke renesanse organsko mešano. Potem se je pojavil izraz cinquicento, kar pomeni "superiornost". To obdobje vzletov je trajalo približno štirideset let. Dobil je svetovne mojstrovine, ki so za veke vpisane v tablete visoke umetnosti. Portret Mone Lise in "Zadnja večerja" Leonardo da Vinci, "Sistinska Madona" Rafael Santi, "David" Michelangelo Buonarroti - ta in druga dela krasijo dvorane prestižnih muzejev.

Italijanski kipar Andrea Sansovino (1467-1529 gg.) - eden najpomembnejših predstavnikov obdobja visoke renesanse. Prvo delo Sansovina je bila oltarna terakota dekoracija za cerkev Santa Agata s podobami Sv. Sebastiana, Rocha in Lawrenca. Podobna kiparska skupina Andrea je v Florenci skulptura za oltar cerkve San Spirito. Skulptura visoke renesanse razlikuje izrazito duhovnost in nekaj posebnega penetracije.

Verocchio Andrea

To je slavni kipar zgodnje renesanse, učitelj Leonardo da Vinci, Sandro Botticelli in Pietro Perugino. Glavni predmet ustvarjalnosti Verrocchio je bil kipar, na drugem mestu - slikarstvo. Andrea je bil slaven direktor sodnih kroglic in nadarjen dekorater. Skulptura visoke renesanse se je dejansko začela z delom Verrocchia.

Umetnik je delal že dolgo, medtem ko je bil v Firencah. Ti so bili oblikovani za nagrobnik florentinski plemič Cosimo de `Medici, nato pa več kot dvajset let, kipar sodeloval pri pesmi "Nejeverni Thomas." Slavni kip Davida je leta 1476 ustvaril Verrocchio. Bronasti kip je bil namenjen za dekoriranje Villa Medici, vendar Giuliano in Lorenzo čutil nevrednega tako visoko čast je, in podal skulpturo v Palazzo della Signoria v Firencah. Tako je našel mesto s čudovitim kipom zgodnje renesanse. V zasebnih hišah so poskušali ne hraniti edinstvenih umetniških del. Ni manj vreden v smislu visoke umetnosti je bila tudi poznejša renesansa. Skulptura Benvenuta Cellinija "Perseus" velja za neprekosljivo mojstrovino pozne renesanse.