Trženje glasbene industrije: metode, strategija, načrt

Konkurenca v razstavi je privedla do nastanka trženja glasbene industrije. Ko je avdio umetnost postala sfera podjetništva, je potreboval orodja za promocijo svojih izdelkov. Trženje v glasbi temelji na tradicionalnih strategijah in metodah, vsekakor pa ima veliko posebnih značilnosti in značilnosti.

Koncept trženja

Širitev proizvodnje, proizvodnja vedno večje količine visokokakovostnega blaga, vodi v dejstvo, da so potrebna posebna prizadevanja za spodbujanje potrošniške dejavnosti. Ker se produktivnost poveča, prva koncept trženja. Sprva je bil namenjen izboljšanju proizvoda in proizvodnje, vendar je postopoma oblikoval sodobne zamisli o napredku kot posebno dejavnost, namenjeno zadovoljevanju potreb z izmenjavo. Danes trženje razumemo kot posebno komunikacijo med proizvajalcem in kupcem, kar vodi k zadovoljevanju potreb. Zasnovan je tako, da kupcu in prodajalcu pomaga doseči svoje cilje. V tem smislu je trženje glasbene industrije tudi specifična interakcija med proizvajalcem in potrošnikom. Producent ponuja na avdio trgu produkt, ki bo poslušalcu omogočil, da zadovolji njegove potrebe.

Pojav glasbenega marketinga

Pojav glasbenega trženja je povezan z oblikovanjem industrije zabave in prostega časa. Kadar je razstavna dejavnost, sfero, v kateri ljudje zaslužijo storitve zabave, obstaja tudi potreba po popolnem izpolnjevanju potreb trga. Več konkurence je raslo, večja je potreba po posebnih prizadevanjih za uresničitev ustvarjenega izdelka. Zgodbe o glasbenem trženju najdemo tudi v antičnih časih. Na primer, Mozartov oče je dejansko opravljal funkcijo producenta glasbila: izbral je repertoar, izvedel propagandne aktivnosti za organizacijo koncertov. Skladatelj in izvajalec je bil sredstvo za ustvarjanje dobička in zadovoljevanje potreb javnosti v zabavi. Toda v polnem pomenu besede se glasbeni marketing pojavlja le na stopnji visokega razvoja zabavne industrije. Le z zamegljenim trgom in veliko konkurenco je potrebna premišljena promocija glasbenega izdelka.

Oblikovanje glasbene industrije

Prikaži dejavnosti vključujejo več panog: kinematografija, gledališče in zabava, glasba. Avdio industrija je veja svetovnega gospodarstva, ki ustvarja dobiček s prodajo glasbenega izdelka ali storitve. Oseba čuti potrebo po poslušanju glasbe iz najstarejših časov, pojav njegovega vpliva na psiho ni v celoti razumljen. Vendar pa je očitno, da je tesno povezana s čustvi, ki so globoka človeška izkušnja. Z njimi je povezano tudi pomen glasbe v človeškem življenju. Če obstaja povpraševanje, potem seveda obstaja predlog. Glasbena industrija nastaja skupaj z možnostmi množične distribucije avdio izdelkov, to je skupaj s tehničnim napredkom. Pokaže se poslovanje skupaj z javnimi spektakli, raziskovalci na različne načine določajo datum rojstva: od XI do XIX. Stoletja. Toda ker so bili prvi zakonodajni akti, ki urejajo organizacijo javnih razstav, pojavil šele sredi XIX. Stoletja, je tu tradicionalno štetje. Glasbeno industrijo se oblikuje s pojavom gramofonskega posnetka, ki začne širiti glasbeni izdelek v mase. Naslednji revolucionarni odri so povezani z nastankom radia in televizije. Nato se industrija širi z zagonom, izboljšuje nosilce zvoka, povečuje cirkulacijo in konkurenco. Glasbena industrija vsako leto še naprej narašča za nekaj odstotkov, zlasti v segmentu interneta. Danes, brez napredka, ni mogoče uresničiti nobenega glasbenega projekta, tudi z najbolj nadarjenimi izvajalci.

Glasba kot blago

Pesmi, avdio predstave, glasbene skupine in solisti so sredstvo za ustvarjanje dobička. Posebnost glasbe kot predmeta promocije je v tem, da istočasno združuje lastnosti blaga in storitev. Zvočni izdelek mora zadovoljiti potrebe poslušalca, imeti določeno kakovost in ustrezno ceno, mora imeti prestiž in potrošniško vrednost, tako kot kateri koli izdelek. Poleg tega je glasba, tako kot storitev, neločljivo povezana z izvajalcem, ni neoprijemljiva, zato ni mogoče predvideti rezultata njegove porabe. Hkrati je zvočni izdelek blago, saj ima ceno, kakovost, lahko zadovolji potrebe in zahteva napredovanje od proizvajalca do kupca.

Poklic: producent

Najpomembnejšo vlogo pri ustvarjanju in promociji glasbenega izdelka igra proizvajalec glasbe. Ustvari izdelek, izbere izvajalca in gradivo v skladu s potrebami trga. Dobro razume tržne trende, lahko vpliva na okuse in želje javnosti, lahko predvidi potrebe poslušalcev. Glasbeni producent finančno ponuja tudi ustvarjanje izdelka, najde tehnologijo, kupi glasbo, besedila, plača delo izvajalcev in spremljajočega osebja. In še ena pomembna funkcija proizvajalca je zagotoviti prodajo izdelka, načrtuje tržne prireditve, organizira izlete in koncerte. Producent - osrednja oseba v glasbeni industriji, je hkrati specialist za trženje in upravljanje.

Cilji in cilji trženja

Najpomembnejši cilj je trženje glasbene industrije, tako kot vse drugo, povečuje prodajo. Toda, da bi povečali povpraševanje, je treba rešiti spremljajoče naloge. Pomemben cilj trženja glasbe je razširjanje informacij o izdelku in izvajalcu. Le visoko ozaveščenost lahko privede do nakupa. Druga naloga trženja je ustvariti izdelek, ki ustreza potrebam poslušalcev. Zato mora vsak izvajalec imeti ne samo edinstveno kakovost, ampak tudi edinstveno pozicioniranje. Glasbeno trženje mora ohranjati stalno komunikacijo med poslušalcem in izvajalcem, upoštevati spremembe v zaznavanju blaga in zveste odnos do izdelka s strani potrošnika.

Promocijski predmeti

V glasbenem trženju je več promocijskih objektov. Najprej je to performer ali skupina. Ko se na glasbenem trgu pojavi novo ime, je naloga trženja ustvariti osveščenost o tem v ciljnem občinstvu. Spodbujanje skupin in solistov se začne z razvojem pozicioniranja in šele takrat se načrtuje komunikacija, oblikuje in spodbuja povpraševanje. Umetnik potrebuje tudi blagovno znamko, vsak glasbenik si prizadeva postati blagovna znamka, ker to vodi do konstantne visoke prodaje. Tudi avdio izdelek je lahko predmet promocije. Rekord, koncert, film - vse to zahteva premišljen načrt oglaševanja, da bi povečali povpraševanje in dobiček. Glasbeni posnetki se najpogosteje pojavljajo kot posledica premišljenih trženjskih prizadevanj.

Trženjska strategija

Dolgoročni načrt za razvoj blagovne znamke se imenuje trženjska strategija. Da bi razvili strategijo, se morate dobro zavedati stanja na trgu in specifičnosti segmenta, na katerega napreduje izdelek. Glasbeno trženje kot posebna dejavnost ne more uporabiti vseh obstoječih tržnih strategij. Tukaj potrebujemo poseben pristop, ki upošteva značilnosti glasbenega izdelka. Najbolj sprejemljive so intenzivne strategije rasti, ki temeljijo na povečanju tržnih prizadevanj na obstoječih trgih. Prav tako je mogoče uporabiti strategijo globokega prodora na trg, v tem primeru tržni programi spodbujajo nakup večjega blaga, pa tudi povezanih proizvodov in storitve. Strategije bi morale spodbujati dolgoročno in trajnostno povpraševanje, zato je slika izvajalca izredno pomembna na glasbenem trgu, ki jo je treba skrbno načrtovati in vzdrževati.

Ciljna publika glasbenega marketinga

Trženje glasbene industrije temelji na konceptu segmentacija trga, to je na opredelitvi posebne ciljne skupine, za katero se izdelek razvija. Opredelitev segmenta je izredno pomembna za uspešno trženje izdelka. Dodelitev ciljne publike na glasbenem trgu najpogosteje poteka po naslednjih parametrih: starost, spol in način življenja. Obstaja izdelek za mlade, otroke in odrasle, glasba za moške in ženske. Življenjski slog, interesi in okusi so tudi kriterij za prepoznavanje ciljne publike. Vidite lahko, da danes na vseh trgih, vključno z glasbenimi trgi, obstaja demaskifikacija, izdelki se proizvajajo za vse bolj ozko publiko. Torej, obstaja glasba za ljubitelje korejske TV serije ali za pripravljenost. To vam omogoča, da prodate več blaga.

Metode promocije

Pri trženju imamo štiri glavne metode za doseganje ciljev: spodbuja povpraševanje, neposredno prodajo, PR in oglaševanje. Vse štiri elemente tržne mešanice se uporabljajo za promocijo glasbenega izdelka, vendar oglaševanje in odnosi z javnostmi se pogosteje uporabljajo kot spodbujanje povpraševanja. Promocija pesmi brez oglaševanja in PR je nemogoča. V albume za nakup, morate ustvariti zavedanje in povpraševanje, in v ta namen, metode, kot so neposredno medijsko oglaševanje - objave v medijih, kot tudi orodja BTL - dogodek, marketing, komuniciranje preko socialnih omrežij, spletnega trženja.

Načrt za promocijo glasbenega izdelka

Na podlagi izbrane strategije trženja, pripravila načrt za spodbujanje umetnik ali skupino. Prvi korak je, da ugotovijo namen promocije, je lahko, na primer, oblikovanje dvig ali ohranjanje razvpit. Potem načrtovane dejavnosti na treh področjih: promocija (umestitev izdelka v televizijskih in radijskih oddaj), oglaševanje (vzpostavitev informacijskega hrupa okoli začetku legend in govoric, ki opravljajo razgovore, uvrstitev na lestvici, ustvarjanje novinarskih materialov, izdelkov), zmogljivost (Organizacije živo komunikacijo med izvajalcem in poslušalec, organiziranje žive nastope, avtogram zasedanje). Glasbene skupine in solisti morajo biti nenehno na uho, tako da boste morali uporabiti različne načine oglaševanja in PR, da se zagotovi stalno prisotnost direktorja na področju informacijske poslušalca.

Blagovne znamke v glasbi

Trženje v glasbeni umetnosti je bilo prvotno povezano z ustvarjanjem zvezd, to je blagovnih znamk. Na poslušalca zaupanja izvršitelja, čutil simpatije do njega in naklonjenosti treba skrbno preučiti podobo bodoče zvezde. Promocija skupine ali solisti se začne z oblikovanjem imena, ki mora vsebovati določeno filozofijo, obljuba, na katerih bodo nato predvidoma komunikacijo z občinstvom. Naslednji korak je ustvariti osebno zgodbo. Ventilatorji želeli vedeti o svojih idol vseh, tako da začnete iščejo informacije o svojem osebnem življenju, v preteklosti, in proizvajalec mora skrbeti prodajajo mit. Na primer, legendarni mega priljubljena skupina "Ponudba maj" je zgodba o otrocih iz sirotišnice, da je z igralcem dodatno avro samopomilovanja, in pripomoglo k priljubljenosti. Prav tako je treba razmišljati o videzu umetnika, tako da ustreza pričakovanjem ciljne publike. Poleg tega je treba oblikovati platformo blagovnih znamk, ključno sporočilo, ki ga bo treba odpraviti v glavah poslušalcev. Na primer, Stas Mikhailov je postal pevec zrelih, razvezanih žensk, to je njegova konkurenčna prednost. Ko so ustvarjeni vsi elementi blagovne znamke, je treba sistematično ohraniti podobo umetnika.

Svetovne izkušnje glasbenega marketinga

Danes se glasbeni hitovi ne rodijo le zahvaljujoč talentom skladateljev in izvajalcev, temveč predvsem zaradi prizadevanj producentov. Sodobna industrija je rodila zvezde na pretoku. Seveda, za začetek morate nadarjenega stvari, ampak najbolj potrebovali pristojne proizvajalce, ki so znane učinkovite trženjske metode za izdelavo glasbenih znamk. Jasen primer takšnega dela producentov so na primer Lady Gaga, Justin Bieber ali skupina "Viagra".