Kaj je dadaizem? Predstavniki dadaizma v slikarstvu

V sodobnem svetu ljudje posebno pozornost namenijo svoji kulturi in duševnemu razvoju. Ni več dovolj, da bi bil strokovnjak na samo enem področju, da bi ohranil zanimiv pogovor v inteligentni družbi.

Če želimo slediti življenju in ne udarimo v umazanijo v najbolj ključnem trenutku, moramo nenehno razvijati in se naučiti nekaj novega.

Vsakdo, ki sebe obravnava kot izobraženo osebo z bogato perspektivo, mora razumeti minimalne elemente umetnosti in slikarstva, ker je to ena izmed najpogostejših tem v pogovoru neznanih ljudi v inteligentni družbi.

Obstaja ogromno število stilov, ki so jih umetniki in pisci izmislili v različnih časih, od preudarnega klasicizma do ekscentričnega in anarhičnega podzemlja.

Danes bomo govorili o enem izmed najbolj razpravljanih stilov dvajsetega stoletja - o dadaizmu.

Dadaizem: definicija

Kot veste, je začetek dvajsetega stoletja udaril ljudi s svojo krutostjo in nečloveškim delovanjem. Ves svet je postal žrtev sovražnosti, ki se je sprostila zaradi samospoštovanja, nelogičnih in celo maniakalnih dejanj nekaterih politikov. Nezadovoljstvo mase je raslo. Vse to nakopičeno napetost in nesporazum nad tem, kar se je dogajalo, so se napolnile s smeri ustvarjalnosti tistega časa.

Dadaizem sam po sebi je avantgardna umetniška smer, ki zavrača vse zakone kombinacije barv in izključuje jasne linije in geometrijske figure. Leta 1916 so umetniki, ki so jih ogorčili grozote vojne, odprli to smer ljudem iz literature, glasbe, slikarstva, gledališča in kinematografije. Ta vrsta kiča, so poskušali izraziti prezir do vlade, njenega cinizma, pomanjkanje človečnosti, logike, in krutosti, ki je postal, po njihovem mnenju vzrok razdora med obema državama.

Pripadnik takšne smeri, kot je Dadaizem, je nadrealizem, ki tudi zanikava vse estetike.

Razočaranje, občutek nesmiselnosti obstoja, jeza in nevere v srečni prihodnosti so razlogi za nastanek tega trenda, ki zanika vse zakone lepote.

Dadaizem je slog, ki je odprto protestiral proti vojaškim dejanjem in buržoaziji, si prizadeval za anarhijo in komunizem.

Od kod prihaja ime

Za ime takšnega toka, ki je opredelil popolno nesmiselnost in nerazumljivost tega, kar so oblasti počeli v teh letih, je bilo treba najti ustrezno besedo.

Tristan Tzana, ki je skušal najti primerno ime za novo izumljen slog, je prebral slovar z jeziki plemena Negro in naletel na besedo "dada".

Torej, Dadaizem - to je prevedeno iz jezika afriškega plemena Crewe - repa krave. Kasneje je bilo ugotovljeno, da se v nekaterih italijanskih regijah imenujejo tako imenovane mokre medicinske sestre in mati, "dada" pa je zelo podobna otroškim bršljanom.

Umetnik je menil, da za to avantgardno smer ni boljšega imena.

Ustanovitelji toka

Dada je rodil hkrati v Zürichu in New Yorku, vsaka država posebej. Za ustanoviteljev anti-estetskih trendi so: pesnik in dramatik nemškega Hugo Ball, Richard Hyulzenbeka Samuel Rosenstockom - francoski in romunski pesnik (Jud po narodnosti), bolj znan širši javnosti pod psevdonimom Tristan Tzara, Nemški in francoski pesnik, kipar in umetnik Arp Jean, nemško-francoski umetnik Max Ernest in Janko Marcel - izraelski in romunski umetnik. Vse te znane osebnosti so živahni predstavniki dadaizma v slikarstvu, literaturi, glasbi in drugih sferah umetnosti.

Mesto srečanja, ki ga je skupina ustvarjalcev izbrala zase, je postala "Cabaret Voltaire". Almanac, ki so ga tedaj izdali dadaisti, nosi ime te institucije.

Kljub temu, da je zgoraj oseba šteje ustanovitelji razpravljali našo smer, je nekaj desetletij pred njeno ustanovitvijo znan po vsem svetu "šolsko fuizma", ki jo je umetnik Artur Sapekom in pisatelj Alphonse Ale ustvaril v poznem devetnajstem stoletju, je napredovala umetniških in glasbenih del, ki izvajajo vse glavne položaje te smeri.

Večina boemovcev, ki delajo v slogu Dade, se je naselila v Franciji in Nemčiji, kjer se je ta tok postopoma združil z avantgardizmom in nadrealizmom.

Dadaizem v Rusiji se je zahvalil znameniti literarni skupini Nichyovka v Moskvi in ​​Rostovu, vendar do konca njenega obstoja.

Do leta 1923 so to smer zamenjali novi trendi, ki so ustrezali ljudskim razpoloženjem. Dadaisti so preusmerili v ekspresioniste in nadrealiste.

Dadaizem v slikarstvu

Najbolj priljubljena oblika ustvarjalnosti v tem slogu je kolaž: mnogi umetniki, ki so kot osnova za nekaj primernega materiala, prilepili z različnimi kosi barvnega papirja, tkanine in drugih prijetnih materialov.

Dadaizem v slikarstvu je futurističen in konstruktivističen v naravi, kjer so umetno ustvarjeni mehanizirani predmeti prednostni, ne pa človeku in njegovi duši.

Ljubitelji te smeri s svojo ustvarjalnostjo poskušajo uničiti tradicionalni jezik kulture v najširšem pomenu besede.

Vsi predstavniki umetnosti Dada pri svojem delu popolnoma zanika vse logično uničiti se razvili skozi stoletja duhovne in družbene norme, namesto potiska parading nesmiselno, smešno in neumno arealistichnostyu svoje slike in kolaže. Vendar pa so zelo uspešni, ker v celoti ustrezajo stanju javnosti.

V slikarstvu ni bolj tesno povezane literature kot dadaizem. Umetniki tistega časa so bili pogosto v kombinaciji, torej, da je najbolj presenetljiv način odraža v njihovih del v teh dveh področjih (R. Hausmann, G. Arp, K. Shviters, F. Picabia).

Kot je bilo že rečeno, je šola "fumiš" imela poseben vpliv na prihodnje Dadaiste.

Predstavniki Dade so izpeljali veliko dela umetnika Marcela Duchampa, delo je bilo avantgardo na začetku svojega dela.

Ta umetnik je v svojih delih dajal glavno vlogo vsakdanjim, nepremagljivim temam, ki v določeni meri - tudi Dadi. Primeri njegovih del so "Crusher for chocolate №2" in "Wheel from a bike".

Njegovo delo, umetnik, kot vsi Dadaisti, posmehuje vrhovni cilj in supertaško v umetnosti, ki zahteva umetniško svobodo in norost.

Dadaizem v zvokih glasbe in poezije

Poleg slik je Dadaists ujel še druga področja ustvarjalnosti. Uspeli so se združiti v eni razstavni sliki, glasni glasbi, branju literarnih del in plesov.

Kurt Schwyters je dadaist, ki je postal izumitelj zvočne poezije, ki jo imenuje "dobri verzi". V tej obliki literarne ekspozicije se zgodba prepleta z glasbo, na primer, bitka v pesmi je prikazana v hrupu. Takšne pesmi so najpogosteje imele smisel z antiratno in protiburžno ozadje. Pesniki so v njih izsilili oblasti in utemeljene moralne temelje.

Prav tako se pogosto javnost ponujala poetična dela, ki jih besede in fraze niso povedali, temveč so sestavljali niz zvokov, črk, kričanja in glasne glasbe.

Dada - je tudi glasba, ki takih znanih osebnosti prinesel kot: Francis Pikebiya, Georges Ribemont-Desey, Erwin Shulhoff, Hans HEUSSER, Albert Sevigny, Erik Satie. Njihove kompozicije so bile hrupne in so pokazale živalsko bistvo družbe, ki običajnemu človeku na ulici ni bilo vedno jasno.

Pleski v tej smeri se tudi v nizu gladkih in povezanih gibov niso razlikovali, kostume plesalcev pa so prišle v cikcak-kubizem, ki jim ni dalo estetike.

Dadaisti, utrujeni od narodnih spopadov, ki jih je vojna prinesla, sanjala o združitvi ustvarjalnosti ljudstev sveta v eno. Najljubše destinacije v "Voltaire Cabaret", ki so se zdele najlepše do narave, so bile: afriška glasba, jazz in balalaika.

Umetnost v Nemčiji

Dadaizem v Nemčiji je predvsem politični protest, ki se v takšni obliki izraža v nečem podzemni umetnosti.

Umetniške skupine te države niso tako močno zavrnile semantičnega bremena ustvarjalnosti, kot tudi predstavniki tega sloga v drugih državah. Tukaj je bil dadaizem bolj političen in socialen ter pokazal vso grenkobe ljudi, ki jih je povzročila vojna, in njene posledice v obliki uničenega in nesposobnega, da se dvignejo iz plemena države.

Tudi nemški dadaisti H. Hench in G. Gross v svojih delih so izrazili sočutje za Rusijo, ki je bila takrat v stanju revolucije.

Dadaizem v 20. stoletju še vedno pomembno prispeva k umetnosti, ko so Gross, Hartfield, Heche in Hausman razvili fotomontažo in izdali tudi številne politične revije.

Poleti 1920, v čast konca vojne, omenjena inteligenca organizira dadski sejem, kjer zbere boemijo z vsega sveta.

V Nemčiji je bil kolaž izboljšan, saj so se v simbiozi s kubizmom pojavili elementi fotomontaže.

Poleg tega, da delajo v smeri slikarstva, Husman pomembno prispeva k literarnega dela, predstavljena v javnosti nekaj "abstraktne" pesmi, ki so sestavljeni samo iz niza zvokov, ki spominja na šamanske sikanje.

Starši dadaistske kinematografije štejejo Richter in Egeleng.

V Franciji

Dadaizem v umetnosti se je v Franciji še posebej radikaliziral, saj se je njegov začetek začel že pred pojavom imena tega toka.

Preddada dela vključujejo osebnosti, kot so Duchamp, Picabia in "boxer poet" - Caravan.

Slednji je objavil revijo "Takoj", kjer je užalil slavne osebe in komentiral, vključno z izmišljenimi zgodbami.

Tam je živel ustanovitelj dadaizma, Tristan Tzana.

Pariz je tisti čas avantgardne umetnosti. Eric Satie, Picasso in Coto sta ustvarila škandalozni balet, ki se ne ujema s pojmom klasičnih vrednot. V tej deželi so bile nenehno potekale demonstracije, manifesti, razstave Dada in objavljali številne revije.

Duchamp sprosti pretvorjene znane slike klasike. Prava mojstrovina dadaizma je Gioconda z prikrasovannymi anteni, ki dobi ime "Neznosna je že opekline".

Ernest, ki ustvarja svoje slike, uporablja fragmente starih grafik. Rislja slike, ki jih vsi razumejo, vendar so prežareni s črnim humorjem.

Tzana je javnosti prinesla dramatično delo "plinsko srce", ki leta 1923 povzroči nemire znotraj združenja "Dada", in André Breton zahteva delitev toka z naknadnim oblikovanjem nadrealizma.

Leta 1924 je Tzana zadnjič predstavljala tragedijo »Roba oblakov«.

Dadaizem v New Yorku

Drugo mesto rojstva je New York, ki je postal zatočišče za ogromno število umetnikov, ki so neupravičeni do oblasti drugih držav.

Marcel Duchamp, Francis Picabia, Beatrice Les in Mann Ray postal srce Združenih držav Amerike Dada, kmalu pridružil Arthur Crewe izognil obvezniške Franciji. svoje delo so razstavljena v galeriji Alfred Stieglitz in v hiši zakoncev Arensberg.

New York Dada manifesti niso organizirane, so izrazili svoje mnenje preko publikacij, kot so "slepi" in "New York Dada", kjer kritizirajo tradicijo, podpira muzeje.

Ameriški dadaizem je bil zelo drugačen od Evropejcev, ni imel političnega protesta, temveč je temeljil na humorju.

Leta 1917 je Duchamp prikazal umetnike pisoar, na katerem je lepljen znak z napisom "Fontana", ki je šokirala vse prisotne. Kip, ki je bil takrat izbran, se danes šteje za spomenik modernizma.

Zaradi Duchampovega odhoda se je družba znanih Dadaistov razgradila.

Na Nizozemskem

Na Nizozemskem je najbolj znan Dadaist Theo Van Desburg, ki je izdal revijo De Stijl. Strani te izdaje je napolnil z delom slavnih bhakta avantgardnega sloga.

Skupaj s svojimi prijatelji Štirvesom in Vilmosom Husarjem ter s svojo ženo Neli Van Disbergom je ustvaril nizozemsko družbo Dado.

Po smrti Diesberga je bilo ugotovljeno, da je v svoji reviji objavil tudi svoje pesmi, čeprav pod psevdonimom IK Bonset.

Posledice dadaizma

Do konca leta 1924 je bila Dada ločena smer v umetnosti prenehala obstajati. Združil se je z nadrealizmom in družbenim realizmom v Franciji ter z modernizmom v Nemčiji. To se je pojavilo v času popularnega obupa, mnogi strokovnjaki pa so upravičeno imenovali prednikov postmodernizma.

Med drugo svetovno vojno se je večina umetnikov Dade preselila v Združene države Amerike.

Adolf Hitler, ki priznava le svoje ideale, šteje, da je umetnost "Dada" izrojeni, omadežuje pravi (po njegovem mnenju) vrednost in nevredne obstoja stilu, da je opravljal, in dal v koncentracijskem taborišču umetnikov, ki so delali v tej smeri. Večji del padlim v nemških taborišč umetniki so judovske korenine, v zvezi s katerimi so bili ljudje izpostavljeni strašnega mučenja in ubijanja.

Odzivi dadaizma in se zdaj manifestirajo v protianističnih in političnih skupinah boemije, na primer "Društvo nefiltriranih". Tudi priljubljena skupina "Chamboemba" se upravičeno imenuje kot privrženci Dadaizma.

Nekateri avtorji menijo, člana Lenin s Club Dada, saj je sodeloval pri balalajka orkester, ki je zadovoljen, da občinstvo v "Cabaret Voltaire«, in nekaj časa je živel nedaleč stran od stavbe, v kateri so zbrani predstavniki tega trenda.

Občasno znani muzeji organizirajo razstave Dada del. Takšna razstava je potekala leta 2006 v Muzeju sodobne umetnosti, ki se nahaja v Parizu v Washingtonu, v Narodni umetniški galeriji in v centru Georges Pompidou v Parizu. Razstave del v slogu "Dadaizem" - poklon spominu umetnikom, ki so umrli med nacistično Nemčijo.

Torej, na kratko povzememo, kakšen je tok in določi njegove glavne položaje.

• Dadaizem je umetnost z anti-politično in buržoazno usmeritvijo. Ponavlja vse realistične, estetske in duhovne, kopira vedenje takratnih oblasti.
• Slikarstvo - najpomembnejša sfera v 20. stoletju, ki jo je osvojila Dada. Umetniki, ki so ustvarili to silo, so pogosto uporabljali kolaž, ki združuje ostanke različnih svetlih materialov, časopisnih izrezkov in fotomontaže.
• Glasba, ki jo predstavljajo pripadniki tega trenda, je značilen za šume.
• Literatura tudi ni zelo pomembna, glavni izum dadaistov je bila poezija, v kateri se namesto besed uporablja množica zvokov, ki spominja na poziv primitivnih ljudi k bogovom.
• Filmi in igre v tem toku so prav tako nelogični in imajo čudna, nepovezana imena.
• Njihove skulpture so navadne stvari, ki se uporabljajo v vsakdanjem življenju. Najbolj znan spomenik Dadi je pisoar, katerega avtor je dal ime "Fontana".
• V koreografiji je slog izražen s pomočjo plesalcev, oblečenih v neestetične kostume.
• Antike bohemije tistega časa lahko imenujemo manifestacija dadaizma v kulturi obnašanja.

V tem članku, smo razumeli, kaj slog "Dada", in v zvezi s katero je nastala, dešifrirati njegovo ime, se pogovarjali o njenih ustanoviteljev, je pokazala razlike Dada v različnih državah in so si svoj osnovni položaj glasbe, literature, slikarstva, kino , plesi in arhitektura.

Upamo, da bomo lahko odgovorili na vsa vaša vprašanja.