Simone Martini: Biografija in ustvarjalnost

Italija je prinesla svet veličastne umetnike, ki so v svojem času ustvarili mojstrovine. Eden takšnih genijev slikarstva je ostal v "srcu Italije" Simone Martini. Preučevanje njegovega biografije ni bilo lahko. Vse evidence, ki so ostale o njem, je bilo treba najti v dokumentih in omembah ljudi tistega časa.

Kljub temu je bilo mogoče obnoviti kronologijo in dogodke iz življenja Simone Martini, čeprav v tej zgodbi ni vse tako gladko. Včasih obstajajo vprašanja, obstajajo vrzeli. Kljub temu, zahvaljujoč delam slikarja, si lahko ogledate njegovo glavno sliko - življenje.

Začetek

Na žalost biografija Simone Martini se začne s smrtjo. To je edini točen datum, ki so ga raziskovalci lahko pridobili. V enem od katedral Siena - San Domenico, so vnosi ugotovljeno, zaradi česar je postalo znano, da je velik umetnik tu umrl 4. avgusta 1344. Točen datum rojstva ni mogoče vedeti. Približno le leto je znano - 1284. Identificiran je po podatkih, ki so navedeni na slikarskem grobu: podatki kažejo, da je Martini umrl v starosti 60 let.

Videz

Pojavi se še več vprašanj o videzu italijanščine. Njegov najboljši prijatelj, znameniti Petrarh, je trdil, da Simone ni bila lepa. Raziskovalci so se odločili iskati podobo slikarja v svojih platnih. Nekdo ga je opazil v očeh Kristusa pred Pilatom, nekdo ga je videl v podobi viteza. Domnevni portret je možen na freski "Čudež vstajenja dečka".

Prvih 30 let

Na žalost nič ni znano o tem obdobju življenja ustvarjalca. Kljub temu obstajajo predlogi, da se je Simone rodila v mestu Siena. Njegov oče je bil lokalni mavec, ki je pripravil platno za freske. Najverjetneje je to umetnik postavil v prihodnji poklic.

Obstaja možnost, da je umetnost fanta študirala v delavnici Duccia, vendar pa je po ustvarjanju "Maeste" prišla k ustvarjalcu. Zdaj je leto objave tega platna znano - 1315. Ti podatki so bili najdeni na fresko okvirju. Čeprav je mestna oblast naročila takšno delo, je očitno, da je slikar že imel dober ugled. "Maesta" se je naselila v Palazzo Pubblico. Okras tega mesta bi lahko zaupali samo izjemnim obrtnikom.

Treba je omeniti, da je umetnik, ki dela na njegovih delih, poskušal pokazati vse najbolj naravne in realne. Ta verjetnost se je odrazila v njegovih delih. Zato, ko je prejela še eno naročilo od mestnih oblasti upodobitve trdnjavo, je šel tja, da ne samo videti z lastnimi očmi predmet umetnosti, ampak tudi občutek vzdušje bitke in osvajanja. Nato je zbral svojega služabnika in na konju je šel na pot. Fresca je bil kasneje postavljen v dvorano Mappomonda že leta 1331. Kdo je seznanjen z izdelkom je zelo težko, saj se zdi, da je treba uničiti, vendar raziskovalci upajo, da bi prikrila svoj videz.

Dejstva

Na žalost jih ni veliko. Poskusi rekonstruirati življenje Simone Martini, se lahko pojavijo na dokazanih podatkih. Na primer, znano je, da je slikar potoval v Assisi. In to se je zgodilo v 1310-ih. Tam je opravil delo, ki je okrasil cerkev San Francesca s steklenim oknom. Kasneje je ustvaril in slikal.

Obstajajo informacije, da je Martini nekaj časa preživel v Neaplju, čeprav ni dokazov o tem. Njegovo potovanje v to mesto je povezano z vrstnim redom neapeljskega oltarja v čast kanonizaciji Louisa Toulouseja.

Style

Že eno desetletje so raziskovalci lahko odkrili veliko zbirko slik na drevesu, kar vam omogoča spremljanje sprememb v delu Simone. Freske, ki so bile narejene v Assisiju, imeli značilne lastnosti protodzhottistskie, vendar je delo kasneje obdarjen gotiziruyuschim slog. Slednji je spremenil ne samo količine, ampak ozadja in črte v delih.

Za ustvarjalnost tega časa lahko varno vključimo dva poliptima iz cerkve Santa Catarina in muzeja v Orvietu. Čeprav so raziskovalci večkrat izvedli slogovno analizo, kar kaže, da je zadnji poliptih sega v 1320. Mimogrede, težave pri proučevanju tega dela nastajajo tudi zato, ker so dokumentirani številni pomočniki pri ustvarjanju tega dela.

Aktivna dejavnost

V mestnih dokumentih so bili tudi podatki o plačilih slikarju. In plača je bila izdana redno, kar pomeni, da je v Sieni umetnik delal precej aktivno. Takoj označeni in delo, za katerega je Martini prejel denar in ga je težko prepoznati, se nekateri sploh ne izgubijo.

Obstajajo informacije, da je Simone prejela sredstva za spremembo lastnega ustvarjanja "Maesta". Dejstvo je, da je freska pokvarjena zaradi puščane vlage. Tudi umetnik je dobil sredstva za slikanje križa, ki mu je moral dopolnjevati še en ustvarjalec. Redno leta 1322 je Martini dobil denar za delo, ki ga je opravil za Palazzo Pubbliko.

Osebno življenje

Poroka italijanskega ustvarjalca se je zgodila leta 1324. Njegov ljubimec je bila Giovanna, hči Filippuccia. Predpostavljamo, da je bila poroka veličastna, saj je Martini prejel veliko denarja za svoja dela. Dokaz je, da je pred poroko kupil hišo za svojo prihodnjo ženo. In kot darilo je letel veliko denarja, je plačal 220 zlatih forintov (in je bilo trikrat toliko denarja, da je prejel za svoje odlično delo s podobo trdnjave).

Takšno darilo je verjetno treba razlagati kot hvaležnost za plemstvo. Konec koncev je bil takrat slikar že 40 let in njegov izbrani je bil zelo mladen. Simone je verjel, da se mora dekle zahvaliti za dejstvo, da se je strinjala, da se bo poročila z navadnim starejšim moškim.Zahvaljujoč zakonski zvezi je umetnik uspel vzpostaviti tesne vezi s družino Lippo, ki bi lahko preživela do konca dela Martina. Najbolj jasen odraz tega, v bližini plesti vezi s sorodniki njegove žene je produkt "oznanjenja Uffizi", kjer so izrazite značilnosti Lippo družine.

Družinska ustvarjalnost

Po poroki je umetnik nadaljeval svoje aktivno delo v smeri ustvarjalnosti. Leta 1326 je ustvaril čudovito platno, ki je kasneje imenovano "zelo dobro", in pristojbina za to je bila dostojna. Naslednje leto je ustvaril sliko dveh standardov, ki na žalost še niso preživeli v našem času. Posvečeni so bili sinu Kralja Roberta.

V poznih tridesetih letih 20. stoletja ustvarja dve deli, ki se prav tako štejejo za izgubljene. Prvi je namenjen dveh angelov, in je bil ustvarjen za Palazzo Pubblico in druga operacija pokazala upornika Marco Regoli in je bila dana v dvorani konzistorij.

Francija

Avignon, mestece v Provansi, je nekoč postalo kulturno umetniško središče sveta. Tu so prišli slikarji iz vse Evrope, prinesli svoja dela in celotne delavnice. Leta 1336 je prišel tudi Simone. Tukaj pomembno vlogo igra stratifikacija družbe, v kateri je Martini poskušal biti bližje "visokim ljudem". To je storil na račun njegove umetnosti, ki je izvajal ukaze najvišje oblasti.

Na žalost je zelo malo podatkov o Martinijevem delu v Franciji. Obstajajo uradni dokumenti, ki kažejo na aktivni življenjski položaj ustvarjalec. Bil je priča v zakupu in je bil stranka v pravnem sporu.

Na del je treba omeniti, da so našli v fragmentov Notre-Dame-de-Dome, saj je verjetno, da je imel umetnik roko v Naslovni list za rokopis iz Virgila, ki je bil pred prevladujejo Petrarce. Znano je tudi platno "Sveto družino", ki se nahaja v Liverpoolu.

Smrt

Kot veste, je slikar umrl leta 1344. Zadel mu je neznana "resna bolezen". Italijan je spoznal, da je konec blizu, in zato nekaj dni pred smrtjo, naredil voljo, v katerem je bila vsa njegova lastnina razdeljena med sorodnike njegove žene. Dokument je potrdil notar iz Firenc - Galgani.

Blagovna znamka

Slikarstvo Simone Martini "Blagovna znamka" je bila ustanovljena leta 1333. Ustvaril ga je za oltar Ansanije, ki je v Sieni. Ozadje freske je zlato, ki simbolizira nebo, Maria`s silhueta pa je omejena in gladka. Arhanđel Gabriel je na platnu prikazana z aktivno figuro, oblačila se razvijajo, krila pa so dobila plesno obliko. Opis (Simone Martini "Annunciation") nima skrivnosti in nekaterih skrivnosti. Slika prenaša nekaj zelo mehkega, a hkrati svetlega in božanskega.

Slike, ki jih je mogoče identificirati na freski, so mistične. Vsaka slika je kot kristal, zelo krhka in eterična. Nasprotniki pa so se svetniki Ansaniy in Juliette izkazali za precej obsežne in realne.

"Madonna"

Zasluži pozornost in delo "Madonna". Simone Martini je ustvarila izjemno platno, ki mnogim pripisuje zadnjem obdobju ustvarjalnosti, bolj zrelo. Značilno za sliko tega ustvarjalca je zlato ozadje z rdečimi in modrimi odtenki, mehkimi črtami, ljubkimi linijami figure Marije. Fresko je ohranilo svoje značilnosti Gotski slog, ki je bila v poznem obdobju njegovega dela neločljivo povezana s slikarjem.

To delo so ljubili številni oboževalci in sam avtor - Simone Martini. Hermitaža je postala ta zakladnica, ki od leta 1911 vodi delo znotraj svojih zidov.

Druge stvaritve

Najbolj priljubljena slika Simone Martini je "Maesta". Verjetno je bila prva glavna stvar ustvarjalca. Raziskovalci verjamejo, da je pod vplivom Ducciaa ustvaril to mojstrovino. Slika ima nekaj zelo natančnih funkcij, ki jih v Duccioju ne najdete. Med njimi je sprememba barv, oblik in linij.

Treba je omeniti prisotnost v svetovni zbirki slike Simone Martini "Portret Laure". To delo je bilo posvečeno prijatelju umetniku Petrarchu, ki je naročil podobo svojega ljubljenega.

Veliko se lahko pogovarjaš o tem umetniku. Ustvarjalnost Simone Martini, če ni znan do konca, včasih so uganili, še vedno izredno živahna in zanimiva za ljubitelje italijanske umetnosti. Umetnik je ustvaril ogromno "darilo" svetovne kulture, njegova dela pa so ohranila značilnosti, na katerih je lažje prepoznati Martinijeve mojstrovine.